Llega a Bogotá la exposición

‘Diego, Frida y otros revolucionarios’

La exposición ‘Diego, Frida y otros revolucionarios’, que se presenta en el Museo Nacional de Colombia, muestra una mirada amplia sobre el arte moderno mexicano y la influencia que tuvo en el panorama nacional.

Con una mirada a la obra de Diego Rivera para, a partir de ella, adentrarse en el trabajo de otros representantes de la vanguardia artística mexicana, se inauguró el 27 de agosto la exposición ‘Diego, Frida y otros revolucionarios’ en el Museo Nacional de Colombia.

La muestra reúne una importante selección de 53 piezas provenientes del Museo Nacional de Arte, la Pinacoteca Diego Rivera de Veracruz y la colección Frida Kahlo del Museo de Arte de Tlaxcala, y cuenta con las propuestas más tempranas de la misma Frida Kahlo, el Taller de Gráfica Popular, Jean Charlot, José Chávez Morado, Leopoldo Méndez, Ramón Cano Manilla y Rufino Tamayo, entre otros.

Esta exposición ofrece además la posibilidad de entender la influencia que el arte moderno mexicano –que consolidó un proyecto artístico sustentado en el muralismo–tuvo en la producción colombiana, con intervenciones que presentan el trabajo de quienes influyeron en la obra de artistas colombianos del siglo XX como Ignacio Gómez Jaramillo, Alipio Jaramillo, Julio Abril, Luis Alberto Acuña, Luis Benito Ramos y Débora Arango, entre otros.

Acerca de la exposición, la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, dijo que: “Pocos movimientos artísticos son tan recordados como el ‘muralismo mexicano’ y esto obedece tal vez a su gran capacidad de reflexionar sobre nosotros mismos, y de representar aquello que nos es familiar y que desde el Ministerio de Cultura exaltamos como parte de la mayor riqueza de nuestra Nación: la diversidad de nuestras poblaciones. Esta exposición no sólo nos acerca a la historia común de nuestros países hermanos, sino que además reafirma la necesidad de mirar a nuestra identidad para poder consolidar una voz propia, sólida y auténtica ante el mundo”.

La figura de Diego Rivera

Coordinada por los museos nacionales de México y Colombia, la muestra toma como eje la figura de Diego Rivera para exponer el proceso de definición del arte moderno mexicano entre 1906 y 1940. Al respecto, Natalia de la Rosa, curadora mexicana de la muestra explica: “El proyecto tiene como fin llevar a cabo un análisis en torno a la búsqueda de una identidad tanto nacional como artística. No se trata de una exhibición retrospectiva sobre un autor, sino de abrir un lugar dedicado a la reflexión, que retoma la figura de Rivera para incitar a ciertos cuestionamientos, y como sustento para generar el encuentro con otros artistas y propuestas contemporáneas a dicho pintor”.

Esta confrontación sacará a flote las contradicciones que caracterizan a la producción artística mexicana de la primera mitad del siglo XX. El cruce entre las propuestas de cada creador generó grandes tensiones. Rivera adoptó el modelo artístico europeo del cubismo, el futurismo y el primitivismo en combinación con una propuesta artística propia basada en la tradición popular, pero el arte moderno mexicano no es un todo homogéneo, sino que fue resultado del choque entre diferentes presupuestos estéticos, plásticos y políticos.

La obra de Rivera fue la base para el desarrollo de un arte moderno mexicano, a la vez que sirvió de modelo a otros artistas locales, entre ellos Frida Kahlo, Jean Charlot, José Chávez Morado, Leopoldo Méndez y Ramón Cano Manilla.